从一场时装周大秀看山东非遗“活消费”

大众网记者 李玉梅 淄博报道

9月6日，2026中国国际时装周秋季场北京798“第一车间”，48套以双宫绸为主打的成衣系列《丝鸣》登场。作品由淄博海润丝绸与山东轻工职业学院“齐锦工坊”推出，两届金顶奖设计师刘勇担纲，在保留双宫绸天然结节肌理的同时，结合现代纺织工艺与一衣多穿的实用设计。据发布信息，这是淄博丝绸首度登上中国国际时装周，以成衣系列让双宫绸有了非遗新表达。

但这场大秀的看点，远不止“衣服好不好看”这么简单。非遗究竟该如何从冰冷的名录与展柜中走出，变成可穿着、可体验、可购买、可复购的日常消费品？

把老手艺拆成新买卖

周村素有“丝绸之乡”美誉。2021年，“周村丝绸染织技艺”入选国家级非遗名录，当地并未止步于静态保护，而是通过错位发展，将织造技艺拆解为差异化的产品矩阵。

凯利丝绸专攻高精织锦，以有梭织机高密织造见长，织锦画已形成名画复刻、城市景观、人物肖像及文创周边等多元矩阵。其代表作《周村八景图》工艺繁复，被中国丝绸档案馆收藏；照着古籍与馆藏题材复刻的织锦，也频频登上高端展陈的舞台，让老技艺牵手收藏文化与城市IP。

海润丝绸聚焦“双宫绸+成衣”。双宫绸织造、於陵帛古法织造均为淄博市级非遗，海润联合院校打造“齐锦工坊”，建成集织造、体验、展示于一体的文创园。此次登陆时装周的《丝鸣》系列，正是“企业出面料、院校打版型、设计师做品牌”闭环的产物。

大染坊集团发挥全链供给优势，具备缫丝、织造、练染印、家纺、服装、文创及贸易的一体化能力，面料年产能约2400万米。有了这种规模化供给，非遗消费才有了稳定的“基本盘”。

如今的周村丝绸，早已告别单一的“旅游丝巾”模式，形成了织锦可藏、双宫可穿、面料可用的多元格局，老手艺在这里真正“活”了起来。

从单点破圈到组团出海

周村并非孤例。据山东省政府“十四五”文旅产业通报，全省已建成非遗工坊2600余家，相关企业及经营业户超120万个，从业人员400余万人，年产值达1600亿元，具备了从个体传承走向集群经营的坚实底盘。

潍坊风筝通过“基因库+IP+研学”构建生态。当地系统梳理技艺脉络，建设风筝文化数字资源库，2025年全产业链产值达106.71亿元，全球市场占有率达85%，产品远销70多个国家和地区；通过与61个知名IP联名，非遗文创营收达9.68亿元，并以风筝博物馆、杨家埠、世界风筝公园等为载体开展研学，将“天上非遗”转化为研学流量与伴手礼经济。临沭柳编则走“乡土手艺+外贸出口”之路，全县拥有经营主体400余家，2025年34家规上企业总产值28.05亿元，出口额约占全国柳编出口三分之一，产品从传统农具拓展至家居软装、文创手作，远销80余国。曹县汉服依托“产业集群+电商直播”异军突起，2025年销售额突破130亿元；核心集群5公里半径内即可完成从原创研发、打版绣花到直播售后的全链闭环。

从周村丝绸到潍坊风筝，从临沭柳编到曹县汉服，各地依托2600余家工坊的底盘，搭起了“工坊+企业+平台”的协作网。

算好非遗“活消费”四笔账

综合上述案例，山东非遗消费正在经历四个维度的深刻转向。

从“展示价值”向“使用价值”回归。织锦画、双宫绸、风筝、柳编、汉服，这些非遗不再只是仅供欣赏的标本，而是进入了客厅、衣橱和日常节会。从“单次观光”向“深度体验”延伸，通过“看—学—做—买—晒”的闭环，非遗消费从门票经济转向了包含课程、材料及复购的综合体验。从“个体坚守”向“系统协同”升级，拧成了“传承人+企业+院校+平台”一股绳，解决了技艺标准与市场渠道的难题。从“区域市场”向“全球视野”拓展，依托外贸与国内大市场，山东非遗正同时分享“两个市场”的红利。

从“网红爆款”到“长期主义”

风口会变，但文化的根不能断。非遗“活消费”绝非将老手艺包装成一阵风似的网红爆款。在产业升温的背后，同质化竞争对地域特色的稀释、过度商业化对技艺原真性的侵蚀，是当下必须直面的两道坎。各地唯有深挖独有的工艺“指纹”，守住自己的独门绝技，并通过建立溯源码、纹样库和工坊评级等制度，才能让真正的“匠心”获得应有的市场溢价，守住文化的底色。

说到底，推动非遗从“被保护”转向“被使用”，让老手艺从博物馆的橱窗走入寻常百姓的生活，文化的生命力才能得以延续，产业的增量也才具备坚实的根基。

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