当影像成“第五位演员”，《后日之后·秅极共生》探索本土原创实验戏剧新表达

中新网北京10月31日电(记者 刘越)10月28日晚，北京鼓楼西剧场。灯光暗下，舞台上的“过客”抬头，与悬垂的影像对视——银幕之内，是导演侯莹珏的独白影像，承载着虚幻心念；舞台之上，四位青年演员以肉身演绎真实情绪。两条叙事脉络并行生长、彼此缠绕，构筑出虚实交织的独特舞台空间。

由玺莹八风戏剧社出品，侯莹珏执导的原创实验戏剧《后日之后·秅极共生》于10月28日至30日在此连续上演。该剧跳出传统戏剧的创作框架，以影像为独立叙事载体，融合东方心性哲学重构舞台表演体系，以全新的实验形态，为本土先锋戏剧创作提供了新的探索路径。

影像脱离装饰属性，成为舞台“第五位演员”

国内多媒体戏剧并不新鲜，XR、投影、即时摄像早已进入剧场。但侯莹珏认为，多数创作里，影像仍是“背景、装饰、情节补充”，肉身表演是绝对主体，技术服从于现成剧本。

“在我们的体系里，现场演员是‘实’的叙事，影像承载的是记忆、心念和幻象，是‘虚’的叙事线。”侯莹珏把这种关系概括为“平行蒙太奇”：两条线各自拥有独立叙事权利，可以对话、碰撞、互相解构。

这意味着，影像不是被“用”上的舞台特效，而更像“第五位演员”。饰演“过客”的赖斯琦说，排练时她们要反复看侯莹珏前期拍摄的影像素材，“不是对着大屏走位，而是把影像当成可以倾诉的对象”。

这套方法被侯莹珏归纳为DRIP体系的后半段“P”，即Psychosomaticism(心性主义)。侯莹珏不想沿用一套纯西方表演训练语言，而是把东方心性哲学注进创作全链条：剧本不靠强情节推进，表演不靠声嘶力竭的技巧，角色从“本心本相”里长出来。

四位主演都不是传统意义上的职业演员。她这次刻意选了“没有被训练固化”的年轻人，其中一位演员临演前四天临危受命换角。“科班演员容易被技巧包裹，一张口就是方法。我不需要技巧，我需要他们最真诚、最纯粹地把一句台词说出来。”

以本心塑角色，与观众双向共情

非职业演员的参与，让这部戏的表演方式与传统戏剧拉开了距离。

作为剧中“小疯子”的饰演者，郑紫萱用“真听真看真感受”形容排练状态。她反复调动自己的记忆和情感去补全角色，“我会问自己有哪些经历跟这个角色契合，然后把最真实的情感唤醒，和角色叠化。这是我第一次感觉到，角色完全就是我。”她还会观察身边人的情绪反应，试图从个人情感中找到一种普适性，“比如角色涉及童年闪回，我会想自己温馨时是什么样，别人温馨时是什么样，怎么呈现才能唤起大家的回忆。”

曾广玟饰演的“现世”是一个超我维度的角色。她认为，这个角色不能靠片面的自我认知去理解，而要结合导演的剧本和自己对人生的体悟。“我们更注重演员与角色之间内心真实流动的状态，与不规则的肢体外化结合。打破了传统戏剧模式，做了一个新的尝试。”她强调，演员不能脱离人在这个世界上的基本逻辑和自然规律，“你需要用生命体验结合角色塑造，让观众产生共情。”

李沂珊是青年花腔女高音，全程以美声贯穿全剧，扮演一个旁观者视角的素白神女。对她而言，最大的挑战来自影像互动：“以往同台的都是真人，这次要面对影像表演，是一个全新的体验。”

饰演“过客”的赖斯琦则把影像理解为“内心的声音”和“想传达意思的外显”。“过客在旁观影像如何流动，我们的台词、动作都和影像呼应。影像既是倾诉对象，也是互动对象。”她提到，心性主义强调打破外界限制、遵从内心流动，“我们的表演、舞台设计、影像，都遵从人内心的流动，这就是一致的地方。”

在故事里照见自己

《后日之后·秅极共生》摒弃了商业戏剧常用的强情节、强冲突叙事模式，剧情线条舒缓，台词精简、留白充裕，以意识、情绪、精神困境为核心展开表达。

过客闯入小疯子的精神世界，牵出童年、写作、成名、爱与失去。

侯莹珏坦言，观众不只是来“看懂剧情”的，同时还被邀请照见自己的精神困境。“哪怕只有一个瞬间触动到他，哪怕一句台词和他某段记忆接上了，这个戏就成了。”

北京戏剧家协会理事、东城戏剧家协会副主席张盛尧用“实验、分寸、挑战”来形容这场首演。他坦言，国内先锋、实验戏剧发展已有三十年历程，多年来众多青年创作者不断探索创新，但能将电影影像叙事逻辑、镜头表演风格与舞台戏剧深度融合的原创作品依旧稀缺，在行业发展层面，这部作品可为本土原创实验戏剧提供了参考。张盛尧表示，戏剧创新无需拘泥于表现形式，西方的舞台技术、艺术手法均可为我所用，核心是扎根本土文化内核、坚守东方精神底色。

《后日之后·秅极共生》首轮演出的落幕，也标志着DRIP心性主义戏剧体系的正式落地与实践。谈及后续创作规划，侯莹珏表示，这套专属东方的戏剧创作范式还有广阔的探索空间。下一步，她计划将心性表演体系与京剧传统艺术结合，聚焦女性题材开展全新创作。

在她心中，剧场舞台有着影视艺术无法替代的独特魅力。影视创作可以反复打磨剪辑，而戏剧的魅力在于“当场发生、即时联结”。舞台之上，演员的每一句台词、每一个情绪，都是与观众的实时对视、双向沟通，这种即时的情感共鸣与精神联结，是戏剧最珍贵的内核。(完)

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本文来源：中国新闻网